作為一個大提琴老師，或者樂器老師的立場來講，那種樂器不難？更難的是堅持，還要難得住寂寞的心。我記得我大學的專業老師給我第一次上課就講到：學琴如修煉，不僅要有一顆耐得住寂寞的心；還要有能承受的住流言蜚語的的心（那個時候學大提琴的人很少，大家看到大提琴大多不認識，有的跟看怪物一樣。至今想來我的老師很了解我，也是因為他的一席話我堅持大提琴學習和教學至今。 至于大提琴在技術上難不難，我個人認為還行。找對了老師，跟著老師的教學節奏這個很重要。我個人不建議初學上什么大師班，當然水平到一定程度是有必要的。其次…

看到這個題目，想起了我的小提琴老師，幾十年彈指一揮間，歷歷往事就好像發生在昨天。我的小提琴老師都不嚴厲，都非常和藹可親。 我是參加工作以后，由于工作的需要才學習小提琴的。最初的老師就是本單位拉小提琴的同事，大家在一起學習，一起演奏，有什么問題隨時請教。領導為了讓我們提高演奏水平，采取“請進來或送出去”的辦法，對我們進行培訓。派我們去省城學習過，也聘請過省城的專家老師來團里指導。由于老師都是單位聘請的，老師的費用由單位承擔，我們學員全都是成年人，所以老師談不上嚴厲，基本都以朋友相交，白天向老師學習…

小提琴在弦樂器中體積最小，一般是樂譜中的高音譜號，音色最明亮，音域最高，它的表現力格外的豐富多樣，在演奏技術方面，小提琴在全樂隊中也是最靈活的。它適用于演奏任何速度和形式的樂句，包括帶有和弦式的樂句，因此小提琴在樂隊中總是起著主導的作用，它可以被稱為交響樂隊的心臟！ 中提琴體型比小提琴大一點點，不太仔細看的人以為差不多，中提琴一般是用中音譜號，有時候也用高音譜號，音色相對于小提琴來說聽起來就陰暗低沉一些，發出來的聲音沒那么大。中提琴一般都在已經有小提琴的基礎去學習更容易上手，很多樂器店沒有中提琴…

小提琴和小提琴都屬于西洋樂器。成人由于時間精力有限，學習樂器我推薦和聲類樂器：小提琴、吉他！不推薦旋律類樂器，更不推薦需要練很久才能把音拉準的小提琴！ 小提琴，是樂器之王，88個黑白鍵如音樂調色板，大部分樂器演奏的音樂都能改編成小提琴曲！國際上把小提琴上的A作為標準音，沒有定音器以前，樂器調音都參照小提琴標準音校音！小提琴是和聲樂器，能伴奏，表現力豐富，各個時期作曲家都在小提琴上作曲。 小提琴，被稱作樂器皇后，據說小提琴樣式就是參照女神身材曲線制作的！小提琴初學時特別辛苦，找不準音，忍受殺豬般噪…

小提琴本身不是一個帶和聲的樂器，使得你同時最多就只能發出四個音，不像吉他小提琴有六個音，小提琴有十個。一般人們都會認為一個悅耳的和聲，比單單的旋律好聽一些。 進一步說，相較于小提琴和吉他這兩個獨奏總讓人覺得好聽的樂器，小提琴有一個缺陷，就是他的音域。小提琴沒有低音。小提琴音域偏高，如果缺少打底的部分，有時候確實會覺得聲音很突兀。其實你要是光彈小提琴最高幾個鍵，聽久了也會覺得不舒服，會覺得聲音干澀，不好聽。 加上小提琴的體積太小，使得共鳴不起來，就越發覺得聲音不夠立體。所以你這樣比其實不公平，你把…

從專業的角度去區分，小提琴具有四種多樣的藝術風格，首先最早的是巴洛克，其次古典，然后浪漫，最后是現代。 小提琴的起源是怎么來的呢？發源地又在什么地方？傳說兩千多年前，有一個名叫美爾古里的埃及人。有一天，他在尼羅河畔的沙灘上散步，無意中踩到一個干枯的龜殼，突然間龜殼發出了美妙的鏗鏘聲。 他覺得這種聲音太美妙了，他從來沒有聽見過，后來便開始研究這個龜殼，反復的實驗嘗試，還模仿龜殼的形狀制造出一種四弦琴模樣的樂器，并取名“列里”在不久以后，整個埃及傳開了“列里”，到了11世紀又經過改良，更名為“微奧列…

最近歐陽娜娜拉大提琴的照片一出來，很多平時不聽音樂的網友也大聲驚呼：我也要學大提琴，實在是有氣質啊。 首先，我們必須要承認娜娜本身就很漂亮喔，自然就吸引了更多的眼球，不過即便是作為普通的女孩子，如何會拉大提琴，真的也是提升氣質的一種良好的手段。 媽媽再也不用擔心我的氣質啦！ 首先，就大提琴的形狀來說，是多么適合女性啊，看看大提琴的流水形狀與女性優美的身姿簡直就是渾然天成啊，看看拉大提琴的女生拍的美照吧。 你想不想買一把琴，趕緊美美的來上這么一張啊。當然，大提琴因為太大了，可能不是很好攜帶喔，特別…

許多朋友通過平臺知道了我是一個大提琴老師，因此有很多朋友私信來問我如何學習大提琴，那么我就利用自媒體平臺把有關如何學習音樂和樂器的基本理論和目的和大家聊聊吧。 我們今天的生活水平普片提高了，因此許多家庭為了培養孩子讓他們從小可以學習一門音樂歌唱舞蹈或者音樂樂器成為了非常普片的想法。文章主要是談如何培養和學習音樂器樂的幾點建議，我們大多數家長對音樂是半文盲，也就是說對音樂知識普片存在認識問題，音樂知識是一門單獨的知識課目 ，需要花時間去努力學習而且是長時間甚至是用一生的精力!音樂知識理論就更加難，…

對于送孩子學大提琴的家長來說，除了找個好的老師，還應該做些什么呢？今天小編就分享一下歐陽娜娜的媽媽在娜娜音樂成長的道路上的育兒經，扒一扒這個臺灣有史以來年紀最小的大提琴獨奏家是怎樣煉成的！ 歐陽娜娜，臺灣大提琴演奏家，2000年出生于臺北。12歲成為臺灣有史以來年紀最小的獨奏家，13歲時憑借優異的成績和傲人的琴藝，獲得位于美國費城的頂尖音樂學院——柯蒂斯音樂學院的全額獎學金，成為柯蒂斯年紀最小的臺灣大提琴學生。 對于歐陽娜娜，很多人知道她也許是因為她曾出演過電影《北京愛情故事》，和南笙、黃燦燦等…

談到學習音樂最好基礎入門是從學習鋼琴開始，如果你有這樣的經濟和環境條件。這篇文章主要說大提琴和小提琴之間的區別在那里，首先大提琴大，小提琴小，外形上已經非常明顯。?而真正的區別是在大小提琴所擁有的聲音音色和音域寬度包括音頻共震不同。 ?小提琴聲音屬于高音音頻層，而大提琴屬于中音和低音音頻層。大提琴有四個八度的音域寬度，使得大提琴聲音的表現可以從低音，中音最后到高音層，如此，大提琴就有和小提琴完全不一樣的聲音和音色，換一句話就是大提琴非常接近我們人的聲線發音。所以作曲家們今天非常喜歡用大提琴特有的…

在16世紀中期的意大利繪畫中,就可以見到小提翠,已知幸存下來最早的小提琴,在 16世紀下半葉產于意大利北方。然而,絕大步數優秀的小提琴制作師都是在意大利的三個地區從業,即克雷莫納、布雷西亞和威尼斯。 不過在那時候,工匠們橫貫歐洲而移居,也是常有的事。制作師往往因經濟環境的影響,被追遷移,帶走自己的專長,從而幫助其他地方的上匠提高了工藝水平。雅各布·施泰納有司能起先曾在克雷莫納從業,過后回到奧地利。 后來人們認為,西西里制作師溫琴佐·帕諾爾莫(Vincenzo Panormo)在貝爾貢齊的作坊里學…

小提琴已經誕生了數百年，被各類音樂家們用來演繹不同風格的音樂。相信想學習這個樂器的人都是被舞臺上小提琴手優雅的表演和小提琴演奏出的宛轉悠揚而深入人心的旋律深深吸引，那么想要入門學習小提琴之前，不妨先來了解一下小提琴的復雜構造吧。 就像開車需要掌握方向盤、剎車和油門以及其他各個功能部件一樣，可以說小提琴的各個部分也都是有獨立的用處的，你需要熟知這四根弦、琴頭和指板的用途。小提琴最主要的部分其實非常好記，小提琴的琴頭（固定琴弦的部分）、琴頸（琴弦沿其延伸的部分）、琴體（共鳴箱），就跟人體的命名一樣。…