你今天可以看到“彌賽亞”小提琴，它在阿什莫林博物館展出，作為他們樂器收藏的核心。它是由最著名的小提琴制造商克雷莫納的安東尼奧·斯特拉迪瓦里 (Antonio Stradivari) 于 1716 年制作的。的確，這是一把“斯特拉迪瓦里琴”，一把“斯特拉德”琴，是被認為是唯一一個以新狀態存在的斯特拉迪瓦里小提琴。

這把小提琴，被稱為彌賽亞（法語中的Messie），一直留在斯特拉迪瓦里的作坊里，直到他于1737年去世。然后，他的兒子保羅于1775年將其賣給了科齊奧·迪薩拉布伯爵，有一段時間，小提琴的名字是薩拉布埃.該樂器隨后于1827年由Luigi Tarisio購買。1854年，Tarisio去世后，巴黎的法國制琴師Jean購買了彌賽亞以及Tarisio的整個收藏。“有一天，Tarisio與Vuillaume討論這種未知而奇妙的樂器的優點，當時小提琴家Jean的女婿驚呼：“真的，Tarisio先生，您的小提琴就像猶太人的彌賽亞：人們總是期待他，但他從未出現，因此，這把小提琴被命名為它仍然為人所知的名字。

彌賽亞小提琴像新的一樣，因為它很少被演奏。由于希爾遺產的條件，該樂器的音調潛力受到質疑。然而，它是由著名的小提琴家約瑟夫·約阿希姆演奏的，他在1891年給彌賽亞當時的主人羅伯特·克勞福德的一封信中說，他被這種聲音的甜美和壯麗所震撼。內森·米爾斯坦(Nathan Milstein)于1940年之前在希爾斯的商店演奏過，并將其描述為一次難忘的經歷。它是所有斯特拉迪瓦里樂器中最有價值的樂器之一。

彌賽亞由斯特拉迪瓦里本人保存在他的工作室中，這把琴的完美程度，足以讓他不忍心售出這把琴。1775 年，他的兒子保羅 (Paolo) 照顧他，在保羅臨終前將其賣給了從未接觸過它的收藏家 Cozio di Salabue 伯爵。由讓-巴蒂斯特·維約姆 (Jean-Baptiste Vuillaume) 從他那里購買，他是一位小提琴制作師和收藏家，他將它保密，但告訴所有人它的價值，因此將它命名為“Le Messie”，因為它就像彌賽亞一樣被熱切期待但從未出現看到了。可能有人聽說過，有一次，在 1862 年的倫敦世界博覽會上，在他自己組織的一場比賽中，他匿名輸入了一把身份不明的小提琴，這被宣布優于所有其他與之對抗的人。彌賽亞最終確實來到了倫敦，于1871年在展覽中展出，以慶祝皇家阿爾伯特音樂廳的開幕。但還是沒有聽到。最終被倫敦經銷商 WE Hill 和兒子們買下，是那些兒子亞瑟和阿爾弗雷德，他們最終將它正確地遺贈給了一個博物館，在那里它的完美可以永遠不受挑戰。

這種聞所未聞但無與倫比的樂器的神話地位當然是浪漫的比喻。雖然上面敘述的所有歷史都是真實的，但它也以背叛其浪漫主義意圖的方式表達出來。

“彌賽亞”不僅作為最偉大的小提琴制造者參與了斯特拉迪瓦里的神話，而且在某種程度上創造了這個神話。當約翰·米德·福克納 (John Meade Faulkner) 將小提琴消失的聲音作為他 1895 年鬼故事的中心時，當然，他將小說稱為失落的斯特拉迪瓦里，不可能是別的；它可能是“彌賽亞”。這個單一的對象概括了音樂作為藝術王子的浪漫主義高度，能夠超越現象世界；正如叔本華聲稱的那樣，不僅展示了意志的形象，而且讓我們瞥見了意志本身。這種原始的、創造世界的音樂是理想的；正如羅伯特舒曼所說，音樂的意義只有在表演之后的寂靜中才能被聽到。有什么能比只在靜默中思考的完美樂器更完美，這種靜默伴隨著所有可以想象的音樂的每一次表演？

毫無疑問，斯特拉迪瓦里在 1716 年創造了“彌賽亞”小提琴。樹木年代學將其正面的云杉木追溯到 1680 年代，顯微鏡顯示了他塑造身體的一種形式的精確測量值。也許它的一部分是由學徒制作的；但也許這一切都是大師的作品。當然，斯特拉迪瓦里從未出售它的原因可能有很多；一個明顯的可能性是他認為它不是一種非常好的樂器。這把琴琴頸附近的木頭有一個修復的缺陷；它的末端有一個看起來與其身體不匹配的琴頭。它作為一種完美的樂器，沒有任何磨損跡象，這可能比保證它今天在創作者手中唱歌時唱歌，更讓學術器官學家感興趣，

彌賽亞小提琴的收藏者巴蒂斯特·維約姆本身就是一位技藝精湛的工匠，他既更換了低音梁，又加長了琴頸，以至于即使在它的玻璃柜中，“彌賽亞”也不太顯眼它毫無疑問地體現在神話中的完美無缺。