作曲家麗貝卡·克拉克(Rebecca Clarke，1886-1979)是維多利亞時代著名的中提琴演奏家，也是優秀的音樂家和作曲家。很多時候在職業音樂領域，尤其是作曲領域，在很大程度上被男性所占據，但這位英國本土的職業中提琴家卻在這一領域成就非凡。

除了中提琴演奏之外，麗貝卡·克拉克(Rebecca Clarke)“最大的快樂”之一是她的中提琴奏鳴曲在1919年的比賽中并列第一由伊麗莎白·斯普拉格·柯立芝主持。在她的職業生涯中，克拉克寫了100多篇論文，但僅發表了20多篇。她最偉大的遺產是一位成功的女中提琴手，她跨越了浪漫主義和現代音樂時期，并以其熱情而有力的作品贏得了聲譽。

英國出生和美國長大

克拉克于1886年（浪漫主義音樂時代的末期）出生于英國，但她一生的大部分時間都在美國度過，她的父親約瑟夫克拉克在那里擔任伊士曼柯達公司的建筑師。麗貝卡·克拉克(Rebecca Clarke)的母親艾格尼絲(Agnes)是德國人，是一位相對才華橫溢的業余鋼琴家，盡管她演奏是為了個人滿足和對音樂的熱愛，而不是公眾或專業的贊譽。

與我們關注的其他藝術家不同，克拉克的才華似乎更多地源于兩個業余音樂愛好者的指數組合，而不是遺傳音樂天才的繼承者。也就是說，最終是她的父親強迫她拉小提琴，目的是在自己的家庭單位內建立室內樂團合作伙伴。她直到后來才開始演奏中提琴，這是許多中提琴家故事中的一個共同主題。

克拉克將她的父親描述為：“一位熱情的業余大提琴手——熱情但不那么平庸。”不幸的是，約瑟夫克拉克也是一個殘忍的父親。臭名昭著的虐待他的四個孩子，他被描述為喜歡捕食弱者的人。作為一個時代的女性，他們的母親艾格尼絲從不干涉——相反，她專注于維持和睦。

結果，四個孩子在童年的過程中都深受父親對待的影響。可悲的是，她父親的行為最終導致與克拉克的裂痕從未和解。

從一開始就對音樂充滿熱情

麗貝卡對音樂的強大而熱情的認知出現在她的青春期，在和父母一起演奏一段音樂時，她被音樂的力量和情感所感動，哭了起來，不得不停止表演。不久之后，她進入了皇家音樂學院，在那里她的音樂水平得到了提高，并且對作曲產生了興趣。

起初，她的父親對她的才能或作曲能力持謹慎態度，最終寫信給他的熟人、愛爾蘭音樂教師、指揮家和作曲家查爾斯·斯坦福爵士，詢問她的潛在天賦。

那封信可能代表了麗貝卡的父親對她生活的最積極影響。在斯坦福的指導下，她的指導是她音樂成長和成熟過程中最具形成力的過程之一。克拉克于1908年開始在斯坦福大學學習，他建議她從小提琴轉向中提琴，這種伙伴關系將持續一生。

由于她最終與父親的不和，這意味著她無法獲得金錢支持，麗貝卡·克拉克意識到她唯一的希望是開辟自己作為職業音樂家的道路。她做到了，并在不知不覺中激勵了未來幾十年的許多職業女性音樂家。雖然她最著名的作品是她的中提琴奏鳴曲——下面你可以看到由理查德·奧尼爾和鋼琴三重奏(1921)演奏的克拉克的中提琴奏鳴曲。您可以在此處閱讀她其他著名作品的列表。

麗貝卡·克拉克協會是致力于保持這個令人難以置信的女人的音樂活著。麗貝卡(Rebecca)一生中最引人注目的事情之一是，它跨越了19世紀和20世紀，后者以數字時代的開端而聞名。因此，您可以閱讀Rebecca Clarke在她生命后三分之一的多次采訪中的成績單，甚至收聽她的現場錄音。這些信息既像是來自過去的禮物，又像是對未來的洞察。

她和藹可親，風趣幽默，并具有非凡的能力，能夠在嚴肅的和可能令人反感的經歷中保持幽默感。例如，在1976年接受電臺記者羅伯特·謝爾曼(Robert Sherman)采訪時，克拉克笑著回憶起人們不相信她創作了著名的中提琴奏鳴曲，她感到多么有趣：

“……謠言四起，我聽說，這些東西不是我自己寫的，而是有人幫我寫的。我什至得到了一兩點——我不知道我是否還有它們，我對此表示懷疑——一些剪報說這是不可能的，我不能自己寫。最有趣的是我有一次剪報說我不存在，沒有像麗貝卡克拉克這樣的人，這是一個化名。”

對她來說，最有趣的事情之一是當時的任何男性作曲家甚至會考慮使用女性化名。在她看來，這本身就好像可以證明Rebecca Clarke確實創作了這首樂曲。隨著時間的推移，克拉克不再創作草圖，而是更多地專注于她的表演生涯。

她報告說，雖然她錯過了作曲，但現實是，作為作曲家，真正的成功只有在你吃、睡和呼吸作曲時才有可能。在她的一生中，結合她對個人生活的興趣，包括她在茱莉亞音樂學院遇到的音樂家丈夫詹姆斯弗里斯金，以及她與終生抑郁癥的斗爭，全職工作為她作曲。

麗貝卡·克拉克(Rebecca Clarke)的中提琴音樂作品仍然是她的遺產的財產，她作品的崇拜者和支持者，例如麗貝卡·克拉克協會(Rebecca Clarke Society,Inc.)相信，“……音樂可供學習。隨著這些中提琴作品向公眾開放，我們期待更多地了解這位杰出的中提琴家和作曲家。