初學者要買多少錢的琴：
①預算(幾百價位的機械琴，還是上千價位的手工琴)。

②手工琴(舊琴–有時通稱古琴、新琴)、機器琴(大量生產，價格會比較便宜許多)、或是二手琴(舊琴，這里又有區分了：手工琴、機器琴)。

③琴的出產地(世界各國都有，不過現在中國琴最多，價格也不一。還有一些意大陸琴(–不知道是否了解?就是國內琴貼上意大利標簽然后價格賣的很高的琴)。

④琴的顏色(棕色、紅色、金黃色、仿古等。一次性選好，不然更換顏色需要重新油漆，造價會很高)。

⑤琴的配備(這里有許多選擇，材料好的通常不便宜;有些有裝飾小珠子或是有雕花的配件在價格上也有所不同。一次性選好，后期更換麻煩些)。

⑥琴弦–的種類更是多樣化。這些只是裝配，就像化妝品或手飾品。

⑦琴盒–樣式有很多種選擇。(琴盒的問題可以忽略，后期自己可以更換)

⑧琴弓–這又是另一個需要細講的項目，好的琴弓價格也不輸給好的提琴，不過通常有時候這些是會以一整套買賣的，(需視當時個人的狀況而定，后期自己可以更換)。

無品牌小提琴介紹
先說一下無品牌小提琴，像這種小提琴一般都是小提琴作坊制作的，或者是幾個人的提琴制作室。這種沒形成規模的提琴制作室或作坊制作的小提琴是非常出色的，一般都是手工制作，大多都是制作中高檔次的小提琴，或者購買者提前預定或者說明需要什么樣的材料、油漆、配件等等，制作普及琴會連飯都吃不上的。有經驗的制作師，在制作提琴前先要挑選提琴的木材，挑選的時的標準就是面板和背板都是非常完美的，而且制作出來的小提琴聲音肯定不次，才可以用這塊木材制作小提琴。

為什么有經驗的制作師不制作普及琴呢?其實很簡制作出來的普及小提琴就手工費已經很貴了，如果聲音不好，材料也不怎么樣價格肯定便宜就出手了，不管是多牛叉的制作師，讓專業的提琴演奏者試拉演奏就能辨別優劣。

所以一把較好的小提琴價格貴也是有道理的。不過在網上看到有些同學說手工小提琴需要幾萬，那要看整體這把提琴的音色、材料、制作工藝等等幾方面綜合起來。

1、聲音的力度好的大提琴必須大聲。因為大提琴的聲音不像管樂器之有方向性而是向四方散開(因而十分適合作管弦樂的和聲基礎)，在獨奏時不像管樂器那樣突出，必須有宏量的聲音和深厚的演奏功力才能在樂團中獨奏。除非關閉在硬墻小房間中演奏，否則大提琴從來不會太大聲。在大樓、公寓中練琴如果太大聲只好裝上弱音器，但功力(例如運弓)還是要足。

2、聲音的清晰度模糊的聲音傳不遠。斯特拉迪瓦里提琴的特色就是音色清晰，這也是人們最喜愛的提琴音色。模糊、分散的聲音不能會讓演奏者花更大的力氣想拉出聲音。清晰的聲音會讓演奏者較不需注意其他事情，而專注于音樂的美。

3、音色平衡在理想狀態下，四條弦應當有同樣的音量、且同一條弦上各個音的音量及音質都相同。獨奏大提琴較常演奏G(第四),E(第一)弦；因為琴橋的彎度，中間弦很難超過第五把位以演奏出非常密集又敏銳的音色，故技巧高超的音樂會這樣作曲。因而這兩條弦要較強些才好。

4、聲音的均勻性演奏提琴的自然共鳴頻率時會產生狼音，它會產生持續的人工泛音，放大原音并增加原音的頻率范圍。例如在大提琴上，狼音會產生于B4-C5(中央C以上一個八度)間。另外，E弦上的E-F音色也不平均。這對大提琴演奏者會造成問題，讓它不能有均勻的音符以演奏好樂句。如果狼音太明顯，有時要用工具(例如掛在弦上的銅制狼音消除器，具體查看這篇文章有講到消除狼的方法，大提琴出現雜音不要驚慌仔細排查幫你解決)，有時要用人工的方法(例如用另一條弦來代替)來消除這些音。

5、聲音的溫暖度剌耳、尖銳而沒有深度的有力聲音不是人們喜愛的。通常機械琴容易有木頭聲音，用大提琴改裝中提琴弦也容易缺乏深度。

6、音色的豐富性豐富的聲音會有一個強的基音與許多強的泛音。弦樂器因為泛音最為豐富，故音色也最為豐富。好的演奏可以制造出泛音列上的音到第十幾號。反觀管樂器(尤其是木管樂器)音色就比較空虛。例如單簧管只產生奇數泛音，故而相當突出。

7、音色的圓潤度許多人以為大提琴要像長笛一樣圓潤才好，事實上不然。演奏大提琴常常要有很強的起音，大提琴演奏者必須習慣于一些聽眾所聽不到的尖銳聲音。因為這些強烈的起音會創造出許多高泛音，讓頻譜完整，音色圓潤。

8、聲音的亮度當演奏把位越高的音，弦就越緊、聲音也就越亮。這時會有大量泛音的混合伴隨著強基音。海菲茨有豐富的音色─常常伴隨著閃亮的嘶嘶聲。因而試琴時一定要認高把位是否有明亮的音色。

9、大提琴的反應音色暗淡的大提琴反應反而比較快，但太快反倒沒有彈性。因而必須在反應與音色之間取平衡。大的弦樂器，因為弦粗音低，趕不上中、發音大提琴的速度，因而易于反應是最重要的。

10、聲音的銳利度銳利就是有許多表面噪音。人類的耳朵較能接收高泛音而非低泛音。C5(大提琴E弦第三把位第3指)是人耳聽得最清楚音區的中央。

11、大提琴的共鳴如果沒有共鳴聲音會在換弓后就消失。如果一個音在輕跳弓或撥弦之后立即消失，聲音會死掉。美的共鳴使得提琴的聲音圓滑柔和，殘響造成溫潤的音色。

1、音量

一把好琴的共振一定要好，而且聲音宏亮，當然是用正確的拉奏方法得到的，可以按著琴的高把位，試拉一下，尤其是G、D兩弦，如在高把位上奏出的聲音仍能柔和響亮，就說明琴的發音是比較理想的。反之，如發出刺耳的吱吱聲，就是琴在配件的安置上有不當的地方，即使是普級小提琴也不能有明顯的噪音。

四根弦發音均勻，在小提琴的音域范圍內各種頻率的強度要均勻，或比較均勻，不應該某一音特別強而另一些音特別弱。尤其是G、D兩弦上低頻率的音也要響亮。最低的要求也應該四根弦無明顯的差別。凡是發音宏亮和均勻的琴，聽起來就悅耳動聽。否則發音太弱或強弱懸殊，聽起來就不好聽或刺耳。

2、音色

小提琴因材料、制法、尺寸、琴弦、油漆和裝配的差異而在音色上也有很大的不同，高級琴必須具備高音純凈柔美，低音豐滿深厚有力，并且要發音含蓄，集中。具體到每一根弦上則要求E弦清晰，明亮，A弦柔美如歌，D弦優雅，G弦渾厚深沉。這樣琴聲聽起來就圓潤，優美，沒有任何雜音。

3、和諧

小提琴各把位的五度音必須和諧，不能有差別，普級小提琴也不應有明顯的差別。此外，還要求小提琴四根弦發音靈敏，振動傳導快，不能有遲鈍現象。并且振動要歷時悠長，衰減緩慢。上述鑒別方法您如果還不是很理解或熟悉，也可用最方便的貨比貨法進行選擇。

1.看一下旋軸的轉動是否順滑，上緊了弦后是否容易松動，旋軸太緊太松都不好，上不緊弦的更不行；

2.新手選琴一定要買四個微調的，四個微調可以幫助更快更準的調音；

3.可以用手機下載一個調音器，試著調一下音，感受一下調音是否方便，空弦的音調不準的琴自然是無法拉的。如果家長不會調音，可以先向小提琴老師學習一下，或者請老師一起幫忙挑琴。

4.聽一下四根空弦的聲音是否有嘶啞或者四根弦的發音是否都比較均衡。

5.看一下弓桿是否筆直，不是筆直的不要，琴碼要垂直于琴身，琴碼彎曲的不能要；

6.音色：雖然這個很主觀，但是還是可以有一定標準的，比如四根弦發音均衡，音色要亮，不能干澀。音量不能太小。可以試一試高把位的高音，音色不能刺耳；

7.油漆：油漆要漂亮，不能有劃痕；

8.最好是買現琴而不是定制：因為提琴制作出來的音色有一定的偶然性，沒有一個制琴師敢保證自己做出來的琴每一把都是音色最好的，所以挑選現琴要比定制更加安全可靠。除了上述購琴主要需要考慮的因素外，琴弓、琴弦、琴碼對于小提琴的聲音有較大的影響，還有其他一些配件也會對拉琴有一定的影響，所以一并在這里簡單聊一下。

關于琴弓由于工廠琴的琴弓通常和小提琴本身一起搭配銷售，很多人都會誤以為琴弓是小提琴的一部分（我一開始也是這么認為的）。而事實上，琴弓不是由制琴師制作的，而是由專業的制弓師制作的。高檔的琴弓是和小提琴分開銷售的，所以琴弓可以被認為是一件獨立的樂器。琴弓的弓桿是由蘇木或者檀木制作的，而弓毛是用馬尾的鬃毛做的。琴弓的選擇標準主要看弓的彈性，彈性好的弓有利于拉琴的人練習跳弓，連頓弓等較為高級的弓法。如果您的孩子的水平到了需要練習這些弓法的時候，說明要需要配一把好弓了。由于巴西蘇木的彈性非常好，因此好的巴西蘇木弓是最高檔的琴弓。但是和小提琴木材一樣，蘇木也分等級的，所以低檔的蘇木弓其實不見得比高檔的檀木弓好。琴弓和琴的檔次一般是要匹配的，否則好琴無法發揮威力。通常琴弓的價格應該是小提琴價格的1/5-1/6作為選擇的標準。另外琴弓的弓毛是易耗品，需要不定期的更換。因為隨著拉琴時間的增加，弓毛是會拉斷的，這時候只要把斷掉的弓毛扯下來即可。但是如果有大約1/3的弓毛掉了，或者弓毛顏色發黑了，則就需要換弓毛了。通常琴行和制弓師都提供換弓毛的服務，一般價格是300元一副弓毛。

關于琴弦

如果想讓自己的小提琴音色有明顯的提高，最簡單的方法是換一套好的琴弦。琴弦同樣是易耗品。工廠琴一般使用的是普通的國產鋼弦，價格大概十幾元一套，也可以單根購買。比較好的進口琴弦價格從幾十元到數百元一套不等。一般比較有名且使用者最多的品牌是德國的Pirastro，和奧地利的Thomastik。這兩個品牌的琴弦型號、規格和檔次都很全，質量也非常好。挑選琴弦的原則是根據自己的喜好，演奏曲目的聲音特點來挑選。但是一般琴童選擇的話我認為應該挑選使用壽命比較長，音色也不錯的弦，畢竟孩子大部分時間是在練琴，頻繁換弦太燒錢了。比如Thomastik 135就是不錯的選擇。通常當小提琴的聲音在拉了一段時間后有較為明顯的劣化時，需要更換琴弦。一般周期為如果每天拉琴一小時，差不多一年后可以換弦了。需要注意的事項是，國內對于進口琴弦的造假比較普遍，在國內的琴行和淘寶上容易買到假貨。另外兒童琴規格的進口琴弦不容易買到，琴行大多無貨。我建議可以通過亞馬遜美國海淘，或者自己和朋友有出國機會時到國外的琴行去買，或者在樂器展上購買。另外提醒一句，如果要更換單根琴弦的話，請務必更換同一品牌同一型號的琴弦。關于琴碼琴碼是另外一個對于發音有重大影響的配件，同樣也是消耗品。琴碼承受了弦的張力，并且帶動音柱的震動。所以我們要時刻保持琴碼的筆直挺立（與琴身保持垂直），只有筆直挺立了音色才會動聽。

提琴琴碼

隨著拉琴時間的增加，琴碼會向前傾倒，這時候，要松開琴弦把琴碼扶正。如果長期傾斜，琴碼容易彎曲。這時候就需要修復或者更換琴碼了。

關于肩托另外一個不容易引起重視的配件則是肩托（也叫肩墊），其實這個配件對學琴的人來說非常重要，因為它影響到拉琴的人的夾琴和換把動作。肩托的作用是用來填充持琴時鎖骨和下巴之間的空隙，防止琴的滑動。如果拉琴的人脖子比較長，就需要肩托了。使用肩托的人在換把時，依靠下巴和肩托把琴夾住，釋放左手換把。而不用肩托的人換把時，只有靠下巴和鎖骨夾住琴，沒有肩托牢固，不能完全釋放左手，因此左手的用力方式和用肩托的人是不同的。通常從小使用肩托的小提琴手終身使用肩托，沒有肩托就無法換把拉琴。而不用肩托的小提琴手，如果想使用肩托的話則比較容易適應。

所以，老師和父母應該根據孩子持琴時的位置，為孩子選擇合適的肩托。一般琴行附送的肩托不能調節高度，所以我認為沒有什么用處。合適的肩托要求可以調節高度，以便于孩子調整夾琴的位置，肩托的材料最好用塑料或者硅膠的，以保護小提琴。現在還有一種魔術肩托，貼在琴上的，對于脖子比較短的孩子較為合適。需要注意的是肩托不要調的太高，否則孩子拉琴時琴不平，琴頭容易朝下。總之，因為小提琴制作和演奏的專業性和復雜性，以及目前較復雜和混亂的市場環境，給琴童爸媽們挑選合適的小提琴造成了不少的麻煩，希望本文能夠給大家以一定的幫助。

音柱需要不時調整，甚至更換；F孔附近的小提琴面板隨著年齡的增長而開始升高。由于干燥、磨損和金屬疲勞，琴弦在特定使用量或老化后需要更換。舊琴弦失去了音質、力量和泛音；有人說玩了300小時后就可以了。冷、熱和濕度也會影響你的小提琴。找制琴師定期檢查你的弦小提琴是個好主意。雖然有些小提琴、中提琴、大提琴和貝司很穩定，在整個季節都能保持出色的聲音，但其他的則對最輕微的天氣變化很敏感。

在測試琴弦之前，請確保你的小提琴保持最佳狀態。檢查音柱；它在正確的位置嗎？它是直的和垂直的，而不是向任何其他方向傾斜嗎？音柱的理想位置是從幾乎靠著到大約3/16英寸，或中間右橋腳后面的一個橋厚（朝向拉弦板）。太近可以增加功率但反應松散，尋找合適的把位。

好的琴碼是直的——不是彎曲的，正確設置的琴碼將盡可能完美地貼合小提琴的腹部。

你想從你的小提琴中發出什么樣的聲音？響亮的、明亮的、強烈的、明亮的、金屬的、豐富的或柔和的、溫暖的、甜美的、黑暗的、稀薄的、沉悶的，等等……？

根據你的小提琴已經表現出的特性，你需要增強、堅持或抵消其自然品質。

鋼芯琴弦聽起來更明亮、更強勁——更明亮、更有金屬感。它們適合沉悶的小提琴。在鄉村和民謠等流派中使用mostyl，甚至爵士樂。然而，由于其不靈活的特性，它們有時難以調準。當用弓施加壓力時，音高通常會變尖一點。

合成芯弦介于鋼弦和腸弦之間；通常是強勁而溫暖的聲音的最佳選擇。在某些情況下，它們比鋼弦產生更多的音量。然而，有多種材料被稱為復合材料、Zyex、尼龍線等……這些都值得一試。

腸弦是當今最古老和最不受歡迎的琴弦，它們可以演奏出最溫暖的聲音。雖然，許多合成芯線的溫暖程度不亞于它們，并且在體積和力量上也超過了腸芯。將腸芯弦與明亮而明亮的小提琴一起使用或在調低時使用，巴洛克音樂家通常使用腸芯弦。

弦樂張力，你選擇哪一種？如果你還不知道，請從中等張力開始。它們的設計適合大多數小提琴。較粗的琴弦稱為Stark、Forte和Heavy張力。較粗的琴弦需要更大的張力才能達到正確的音高，因此會產生更大的張力，壓力會產生更大的力量。同樣的道理，額外的緊張會減少行動時間和反應能力。較細的琴弦稱為weich、soft、light或dolce張力。因為他們更薄，他們需要更少的張力來達到他們的音高，產生更少的張力和壓力，通常導致更少的力量。但是，它們通常會有更快的動作和響應，并且聽起來更明亮。

如果只有一兩根琴弦太亮或聽起來太弱，你可能想試試更粗的琴弦。如果你的一根或兩根琴弦聽起來太暗或反應遲鈍且速度緩慢，你可能需要嘗試更細的琴弦。通常，你會希望獲得一組具有相同張力的琴弦，但有時可能需要混合琴弦以獲得從背板到面板的均衡動態。

　制作師

最好的小提琴是由對每一個細節都有深入了解的制琴師制作的。他們只使用精心挑選的木材和油漆，以產生一種聲音，以其美麗、神秘和力量吸引任何聽眾。

對于想要快速入門的初學者來說，工廠制造的小提琴可能是一個不錯的選擇，但他們不應該期望更昂貴型號的音質。手工制作的小提琴由經過陳年的木材制成，以獲得最佳音質。制琴師塑造它們，然后用油漆涂上它，這會以各種方式影響其音色，但最重要的是有助于保護小提琴的精致表面，同時還能增加顏色！

特定制作師對小提琴的需求將在其價格中發揮重要作用。例如，斯特拉迪瓦里是有史以來最著名的小提琴制作師之一。他的小提琴是市場上最昂貴的樂器之一，價格約1000萬美元！當代制作師也是如此，受到演奏者追捧且一年只生產幾件樂器的制琴師通常會要求更高的價格。

材料

小提琴所用材料的質量對其價格也有很大影響。小提琴傳統上由三種木材制成——云杉、楓木和烏木。云杉用于面板或音板，因為它非常堅固，而且輕巧，還有著良好的聲學共鳴。楓木通常用于背板和側板，因為它是一種硬木，可以產生清晰明亮的色調。烏木用于指板、拉弦板和下巴托，因為它堅固且不易磨損。

油漆

正如我們之前提到的，油漆在小提琴的聲音中起著重要作用。不同類型的油漆會以不同的方式影響小提琴的聲音，它可以是酒精或油性的。這些類型的油漆已經使用了幾個世紀，因為它們增強了木材的自然美感并賦予了它們自己獨特的美感。

一把帶有云杉面板、均勻分布的細至中等紋理和精美虎紋楓木背板的舊小提琴已經提供了初步線索，表明它可能是一把高品質的琴。但都有例外，這在小提琴制作領域和在其他要求苛刻的手工藝形式中一樣多。例如，熊掌紋云杉由于其良好的物理特性，它是一種在小提琴制作中備受推崇的木材，但這種木材也因其紋理中的不規則條紋（“熊爪”）而聞名。此外，某些地區傳統和個別制琴師更喜歡使用非傳統木材。似乎許多意大利大師都想通過刻意選擇具有不規則紋理甚至蠕蟲軌跡的木材來展示他們的經驗和專業知識。通常情況下，這些在美學上不尋常但音質出色的小提琴證實了他們的選擇很好。自Guarneri時代以來，很多精美的小提琴就是用這種普通的材料制成的。

當談到用于制作小提琴的木材時，指板屬于自己的類別。大約在1900年之前制造的優質小提琴通常配備實心烏木指板，而其他硬木如山毛櫸則被視為價值較低的替代品。偶爾會使用較軟的木材，但這對聲音沒有影響。尤其是較舊的小提琴，例如巴洛克小提琴，指板通常有由軟木制成的指板，然后被賦予烏木飾面，或者甚至可能只是簡單地涂上黑色。磨損嚴重的區域逐漸露出下面的淺色材料。一開始，烏木是一種真正稀有和昂貴的木材，它的使用可以理解為承認小提琴是為精致的客戶制作的，質量必須反映這一點。然而，這種說法不再適用于較新的琴：今天有足夠的烏木（盡管通常質量較差）來生產甚至最簡單的工業制造小提琴。

木材不僅反映了一把舊小提琴的好壞，油漆也體現了很多質量差異。眾所周知，古老的意大利克雷莫納大師使用的油漆已成為傳奇，即使如今油漆不再被認為對小提琴的聲音至關重要，但它仍然是制琴師藝術中引人注目的名片。當代小提琴制作者花費大量時間觀察并成功模仿了古代大師的方法。舊小提琴的油漆在確定其來源方面發揮著重要作用，同時它表明了其制作過程中的細心和時間。許多意大利小提琴以其豐富的油漆而聞名，并且一些制琴師在他們認為樂器準備好演奏之前涂抹了40多道涂層。由于油性油漆的干燥速度也很慢，所以在小提琴的油漆完成之前要經過幾個月的時間并不少見。基于精神的油漆可以更快地處理，有時會形成微妙的噼啪聲，但質量可能非常高。在某些情況下，酒精油漆在涂抹時會變干，這意味著它們需要大量的手工信心和經驗——不像油性油漆，其中一些永遠不會完全硬化，因此總是可以稍微潤色。然而，烈酒油漆并不是價值不高的樂器的基本標志。相反，它們可能是工匠訓練有素和熟練的手的證據。相比之下，在中國大批量生產的琴上極為常見的硝化漆或合成樹脂是低質量的明顯標志。這些油漆會對小提琴的振動能力產生負面影響，尤其是在使用某些工業噴涂技術時。

老式小提琴的油漆外觀通常會逐漸變化，這也說明了它們的質量。這是自然老化過程的證據，該過程可能會發生不同程度，具體取決于油漆中的成分和性質。裂紋是另一個可以用不同方式解釋的過程：它可能表明油漆配方不好，但它可以很容易地被視為一種美學上令人愉悅的一種巧合創造的藝術。即使是劃痕有時也只能歸因于它們各自的機械原因；經過長時間和高強度的使用，帶有軟油油漆的小提琴自然會比帶有較硬烈酒油漆的小提琴表現出更多的磨損。這些痕跡通常會傳達很多信息。例如，如果前任所有者在高位演奏很多，則指板周圍可能會出現許多小缺陷。一把帶有這種痕跡的老小提琴，總是在有能力演奏高音域的優秀音樂家手中度過了很長時間。他們對自己的樂器越滿意，留下的使用痕跡就越多。多年來，油漆和它們所覆蓋的木材也會發生顯著的顏色變化。整體來看，這些因素都促成了一把老式小提琴的典型美感——油漆可能不再是完美無瑕的光滑并且可能有不均勻的顏色，但它的整體特征是獨特而迷人的。幾代人以來，幾位小提琴制造商故意試圖通過“仿古”他們的新小提琴來模仿這種外觀。因此，自19世紀以來，仿古油漆藝術已成為一門獨立的小提琴制作學科。它不應該被忽視，因為它也可以表明一個制作精良的樂器。自19世紀以來，仿古油漆藝術已成為一門獨立的小提琴制作學科。它不應該被忽視，因為它也可以表明一個制作精良的樂器。自19世紀以來，仿古油漆藝術已成為一門獨立的小提琴制作學科。它不應該被忽視，因為它也可以表明一個制作精良的樂器。

換句話說，油漆提供了一些關于制作它的工匠標準的重要信息，但除此之外，還有其他一些細節也可以幫助你評估樂器的質量。需要特殊工具和豐富的經驗來審查重要的聲學特性，例如面板和背面的厚度是如何制作的。然而，即使是外行人也常常能親眼看到琴頭和鑲邊是否是精心手工制作的。在舊小提琴上，這些部分可以作為很好的定位點，即使它們不提供有關小提琴音樂特性的任何信息。然而，意大利的小提琴制作傳統再一次提供了許多例外，可以追溯到Guarneri del Gesù等著名大師。一些這樣的樂器表現出非常草率的制作細節，但仍然擁有非凡的聲音。該規則的另一個例外是來自法國小提琴制造小鎮Mirecourt的制造作品，其創建的目的是提供盡可能好的和負擔得起的琴。特別是在19世紀和世紀末時期，這些小提琴有時只帶有痕跡的鑲邊，這大大減少了生產它們所需的時間。然而，在這些小提琴中，有幾種樂器具有真正的好聲音和出色的演奏特性，這當然足以滿足高級學生音樂家的標準。當然，有些制琴師會以犧牲音樂質量為代價來強調樂器的整體“外觀”。其結果是，有時會有精美的小提琴，具有精心雕刻的琴頭、復雜的鑲邊和完美的仿古油漆等特點，但它們的聲音卻平庸。

最后但并非最不重要的一點是，較舊的小提琴、中提琴，尤其是大提琴通常都經過維修，它們本身確實會影響提琴的價值，并且可能是質量工作的標志。例如，重新加工的琴軸孔通常表明這把琴??已使用了很長時間并且經常調音，這反過來意味著琴軸孔由于琴軸的摩擦而擴大，因此必須重新調整。此外，新琴頸或新琴頭不再被視為降低樂器價值的損壞；相反，這證實了小提琴足以證明如此廣泛的維護工作是合理的。面板、背板或側板的裂縫也是如此，只要修復正確且不會影響聲音，這些維修的質量通常可以很好地表明琴的價值。

對于那些將小提琴視為樂器（而不是工藝品）的人來說，一旦評估了材料和工藝，下一步就是檢查聲音和演奏特性。不言而喻，個人喜好和個人先決條件是這里最重要的因素：從樂器聲音的音量到音色，再到反應，一切都取決于誰在拉小提琴，以及他們有什么音樂目標。

20世紀下半葉，這些早期意大利名制琴師的杰作最終成為小提琴行業炒作的對象，有的價格上漲了200多倍。小提琴的價值和價格的發展，也為利用大多數音樂家的無知和天真而進行的欺詐和偽造打開了大門，還有各種虛報價格，以及商業炒作也開始出現。

雖然當時廉價的小提琴從來沒有像今天這樣廉價，昂貴的小提琴也從來沒有像今天這樣昂貴，但這兩個極端對極少數音樂家來說是可行的選擇。這些年來，即使是杰出的獨奏家也很少有人能買的起意大利古提琴，但是他們經常能夠獲得一些協會或企業的捐贈。另一方面，今天的工廠制造的小提琴擁有著令人難以置信的便宜價格，這是許多初學者和學生的不錯選擇，但大多數廉價琴并不適合學習和演奏。大多數人購買小提琴的預算是適中的，擁有頂級大師樂器所提供的廣泛聲學可能性是一種奢侈，這在最初的幾年中并不重要。話雖如此，但除非你擁有一把具有良好聲音的小提琴，不然你的學琴之路可能會中途放棄。試圖達到這個標準顯然意味著生產成本只能在有限的程度上合理化，這反過來又對價格結構造成了自然限制。因此，真正令人驚訝的是，幾乎沒有公開討論是否在大規模生產小提琴時堅持環境和社會原則。新的小提琴和弓的價格不到1000元這一事實應該會引發許多關鍵問題。

除了那些古董小提琴之外，當代的一些著名制琴師的作品也受到了專業演奏家門的追捧，帶有證書或鑒定書以及標簽上主要名稱的精美小提琴已成為收藏品，而具有不為人知或需求較少的傳統的小提琴通常具有出色的演奏和聲學特點。隨著小提琴制作師的知名度不斷提高，他們的作品在將來還有升值的可能。此外，這種小提琴的價格是制琴師根據自己的生產成本來定的，并且包括了后期的維修費用，因此大家不用擔心后期的售后問題。

首先，在挑選你的第一把大提琴時，你需要咨詢專業人士。無論是音樂老師還是精通大提琴的優秀音樂琴行，他們可以幫助你弄清楚如何物有所值。

如果可能的話，去弦樂器店試音不同的大提琴總是一個好主意。

　我需要花多少錢買第一把大提琴？

你可以花1500-4000人民幣買到一把全新的大提琴，但一開始花的錢太少會適得其反。更便宜的樂器更難演奏，這使得更容易氣餒和退出，廉價樂器的聲音通常很差。

對于一個像樣的初學者大提琴，你將不得不支付大約6千元。這應該包括箱子、弓和松香。最重要的是，你可能想要獲得額外的弦樂、樂譜和樂譜架。

　我應該租還是買？

你認為你會玩很多年，還是有可能在幾周后退出？由于購買大提琴是一筆巨大的投資，因此你必須將租賃成本與不得不轉售幾乎不演奏的樂器所損失的成本進行比較。大多數商店每月至少收取400人民幣來租用新的大提琴，這取決于它的價值。

要考慮的一件事是，如果你決定購買大提琴并需要在某一天賣掉，大提琴的價值不會貶值太多。

我應該擔心在線購買大提琴嗎？

商家可以為你測試一些大提琴并給你發送對比視頻嗎？在將大提琴運送給你之前，他們是否仔細調整了大提琴？這些是要問的重要問題，特別是如果你是初學者并且知識不多。

我的孩子需要多大的大提琴開始？

大提琴有不同的尺寸，4/4是全尺寸大提琴，適合身高超過5英尺的大提琴手。還有一個7/8尺寸的大提琴，有時由較小尺寸的成年人使用。

其他常見尺寸為3/4、1/2、1/4和1/8。通常，如果你的身高在1.2米-1.4米之間，則需要3/4大提琴，如果你身高1.1-1.2米，則需要1/2尺寸的大提琴。但這些只是粗略的測量。最好的辦法是親自嘗試大提琴。

選擇專業制琴師或工作室，再按照預算和偏好選琴

不論是選擇適合自己的小提琴還是收藏投資高價值小提琴，都應當選擇專業的制琴師或者工作室的作品。工作室作品，僅指專業制作師們合作完成的小提琴作品。在展開討論前，我們先了解一下小提琴的手感和聲音。

手感

在演出場景中，使用手感舒服、易于演奏的小提琴，會讓演奏更加精準，表達更加容易，演出更加安心；在學習和練習場景中，使用手感舒服、易于演奏的小提琴，可以讓學琴和練琴事半功倍，省心省力，技術掌握和提高更有效率。我們都知道，小提琴的學習和演奏難度大、要求高，如果使用的樂器手感不好，會讓學琴變得更加困難，甚至，會帶來負面的影響。

例如：科學的發音應當是利用琴弓和手臂的自然重量拉弓，發出通透、松弛和集中的聲音。右手施加壓力不能太大，否則琴弦的震動就會被抑制，聲音就會發緊、粗糙和呆滯。但是，如果所使用的小提琴反應不靈敏，震動不健康，不得不用力壓弓才能正常發音，久而久之，這種不當的方法就變成不對的習慣了。

聲音

要學習好、演奏好西方古典音樂作品，需要建立西方古典音樂的聲音審美。否則，有可能會把莫扎特的作品拉出陜北秧歌的味道。審美是需要培養的，習得聲音審美，最主要的途徑就是聽自己小提琴的聲音。小提琴源于意大利，如果使用的小提琴的聲音本就不符合西方古典音樂的審美，無論使用者再怎么努力，也無法演奏出正確的音色和風格，而且還會帶偏使用者的聲音概念。有時候為了拉出想要的聲音，使用不當的方法，形成不良的演奏習慣，那就得不償失了。

那么怎樣才能保證選擇的小提琴手感和聲音都“合格”呢？其實很簡單，只要選擇專業的制琴師或者工作室的作品即可。其他因素可以不用考慮。因為，木材、琴型、弧度、配件等，需要充足的知識儲備以及豐富的經驗才能做出正確的判斷，否則，反而很容易被誤導。

專業的制琴師或工作室，在選材和工藝上，都會遵循意大利傳統制琴方法。由于手工制作小提琴耗時至少200-400個小時，專業的制琴師或工作室產量一般都不高。為了維持良好的聲譽，他們會嚴格把控小提琴作品的素質。因此，在專業的制琴師和工作室作品里挑選小提琴，基本能保證不會選錯。

要想找到真正專業的制琴師及工作室，那就得好好做功課了。可從制作師的影響力、師承關系、學習經歷、獲獎情況、作品口碑等入手，對備選的制琴師進行全面了解，甚至可到制琴師的工作室，進一步了解工作室合作制琴師的情況。還可以綜合考慮工作室制琴師數量、產量、每一把小提琴的制作時長和價格等因素。

預算和偏好

選定了專業制琴師或者工作室后，待選的小提琴肯定越貴越好，此時便可放心地根據設定的預算和個人偏好選擇自己喜歡的小提琴了。

售后和回收

小提琴是木制樂器，制作精度高，對溫度、濕度的變化比較敏感。特別是空氣相對濕度超過70%的地區，小提琴會發生變化，需要定期保養和調整，以讓小提琴保持良好的狀態。因此，需要了解制琴師或者工作室的售后服務和安排。

小提琴回收，對于樂器和客戶來說，是相當友好的。好的小提琴，只要保養得當，演奏時間越長，聲音會越來越好。如果支持回收，客戶在更換更大尺寸或者更高價值的小提琴時，就能夠降低成本；同時，舊的、小尺寸的小提琴可以繼續被其他客戶演奏和使用，不會造成浪費，是個良性的循環。