學鋼琴，喜歡鋼琴的人，相信沒有人不知道蕭邦。他讓華語流行樂壇天王周杰倫用自己的專輯名稱《十一月的蕭邦》向他致意，也讓周董在自導自演的電影《不能說的秘密》里借用創作。在眾多日韓偶像劇，臺灣的電視電影乃至于流行音樂，蕭邦的音樂，是最佳的情感催化劑，也是浪漫鋼琴音樂的代名詞。

在十九世紀的法國巴黎，一個長相斯文、舉止優雅的年輕人，成為了文化圈的焦點。當他彈起自己創作的曲子，動聽的旋律，傳達的深切情感，讓臺下的人們都對他都報以熱烈的掌聲，他，來自波蘭，名字叫做費得列克．蕭邦（Fryderyk Chopin,1810~1849）。

波蘭之子

蕭邦來自波蘭，他的父親是法國人，母親是波蘭人。從小，蕭邦就被認為是如同莫扎特一般的音樂天才，而他最鐘愛，最能表達自我情感的樂器，就是鋼琴。二十歲那一年，蕭邦的家鄉波蘭政治情勢動亂，為了求音樂事業有更好的發展，即使舍不得爸爸媽媽，也捨不得家鄉波蘭，蕭邦決定前往音樂之都維也納。

就在蕭邦離開家鄉前一個晚上，他的老師和朋友的集合在一起，喝酒唱歌來歡送他，其中有一個朋友，拿出了一個銀色的杯子，里面裝著波蘭的泥土，并且對他說：“不管你走到哪里，請不要忘了這個國家，永遠熱愛你所誕生的波蘭，也不要忘了這里有你的朋友。”當時，蕭邦似乎有著宿命式的預感，留下這樣的文字：“一旦我離開，將成永別。”而果然，蕭邦這一走，就不曾再踏上波蘭的土地。

用音樂來革命

帶著波蘭的泥土，蕭邦離開了親愛的家人，暗戀的女同學，搭乘火車來到維也納。不久之后，蕭邦得知波蘭人民正在進行一場對抗俄國的革命。對家鄉感情深厚的蕭邦，想到親友受到軍隊傷害，自己卻無能為力，一度相當沮喪，但直到他收到父親的來信，提醒他不要忘記當初離開家鄉到維也納的理想，蕭邦才開始明白，當他決定成為音樂家，音樂，才是他永遠的心靈故鄉。于是，懷著對家鄉的思念，祖國被欺壓的悲憤，蕭邦完成了一首非常著名，澎湃激昂的《革命》練習曲。

擠身上流社會

在維也納的發展并不如預期，蕭邦之后又轉往法國。巴黎就在巴黎這個舞臺上，蕭邦奏出了他生命中最燦爛的樂章。當時的巴黎比起維也納，更能擁抱蕭邦這位年輕音樂家的才華，給予他熱情的掌聲。

往往在演奏會之后，貴族或有錢人們會跑到蕭邦的住處，希望蕭邦能當他們女兒們的鋼琴老師，而在沙龍里，也經常出現蕭邦的身影。才一年的時間，蕭邦就有了很好的收入，有仆人有馬車，還成了當時高級社交圈的當紅炸子雞！

永遠的鋼琴詩人

蕭邦彈琴的風格，就像他給人的第一印象一樣細膩優雅。他喜歡在沙龍里演奏，在那樣相對于音樂廳較小的空間里，更有和聽眾分享音樂，那種親近的感覺。因此，蕭邦的許多作品，都是適合在沙龍里演奏的鋼琴獨奏曲，尤其是一些簡短的鋼琴小品，像是夜曲、圓舞曲，旋律優美，和聲豐富，浪漫中帶有些憂郁的氣質，許多都是現在大家耳熟能詳的鋼琴音樂。因為在蕭邦指尖流洩出的旋律，抒情細緻，就像是用鋼琴在寫詩，蕭邦便有了所謂“鋼琴詩人”的稱號。

鋼琴詩人的大絕招—彈性速度

蕭邦怎么樣讓他的音樂聽起來很有詩意呢？除了天生的旋律創造才華，敏感而感性的人格特質，蕭邦還有一個經常運用的大絕招，就是在演出時運用的「彈性速度」。「彈性速度」，簡單地說就是在一首樂曲當中，以不同的速度詮釋，有的比較快，有的比較慢，演奏家針對不同的段落，以適合的速度發揮，音樂更有表情，段落彼此之間也會產生對比的變化。蕭邦非常擅長在演出時運用這種「彈性速度」，表現出夢幻不羈的感受，讓臺下的名媛貴婦們，沉醉在感性的世界中！

最美的初戀

從蕭邦的音樂當中，不難想像他是個用情很深的男子，而他的感情經歷，也豐富了他的創作。蕭邦的初戀，是他在音樂院時的女高音學妹康斯坦雅，他們在一場音樂會上相遇，可是生性害羞的蕭邦始終不敢開口表白，這段感情只能停留在暗戀的階段。在一封蕭邦給朋友的信上，蕭邦留下過這樣的告白：“在這半年里，我每天晚上都夢見她的倩影，雖然我們不曾交談過只字片語。在思念她的時候，我寫下了這首協奏曲…”蕭邦所指的協奏曲，就是他從十九歲開始著手創作的F小調鋼琴協奏曲。這首樂曲的慢板樂章，浪漫深情無比，表達了蕭邦對康斯坦雅的暗戀情懷，但蕭邦卻始終沒有讓她知道，曲子就是為她而寫的。這段戀情，最后當然是隨著蕭邦離開祖國無疾而終，但如果你現在正好有暗戀的對象，相信你一定會對這首鋼琴協奏曲非常有感覺！

最終的愛戀—喬治桑

蕭邦最知名的一段感情經歷，就是他與小說家喬治桑(George Sand)的戀情。喬治桑比喬治桑大了六歲，離過婚，有兩個小孩，平常喜歡穿褲子，打扮得像男人，甚至還會刁根煙斗，在巴黎社交圈相當特立獨行。斯文瘦弱的蕭邦，又怎么會和帶著拖油瓶的「男人婆」，談了總共九年的姊弟戀？感情的世界實在很難說！

在一次鋼琴大師李斯特和他的情婦，瑪莉達古夫人所舉辦的聚會上，蕭邦和喬治桑第一次碰面，當時蕭邦二十六歲。喬治桑第一眼就愛上了蕭邦的藝術氣質，而蕭邦則是對喬治桑的言行舉止感到好奇，卻不欣賞。不過，久而久之，蕭邦發現，在喬治桑身邊，他能夠盡情表達內心最深的情感，不需要隱藏。或許人往往會被和自己擁有完全相反特質的人所吸引，蕭邦的斯文陰柔，對比著喬治桑的獨立堅強，這段一開始看似不搭嘎的戀情，開始萌芽發展，他們也展開了同居生活。

蕭邦為何體弱多病？

有些人對蕭邦的印象，就是體弱多病。事實上，蕭邦原本的身體也許比較弱，但不至于太差。他健康的轉戾點，就在二十八歲那一年。當時，蕭邦和喬治桑一同到地中海的小島馬約卡島度假，遠離巴黎社交圈的耳語，渡過甜蜜的時光。但也就在那時，蕭邦在小島上遭受到風寒，得到了嚴重的肺病，之后雖然狀況好轉，并沒有完全康復，也就從那一年開始，他的身體變得更加虛弱。值得安慰的是，在那段病痛期間，喬治桑一直細心照顧蕭邦，讓他在愛情的滋潤下，靈感充分地完成了許多音樂杰作。

愛情的死亡，人生的盡頭

喬治桑愛慕蕭邦的才華，她擁有征服蕭邦的欲望，又像個母親般呵護蕭邦，不管在情緒或是生活上。而蕭邦則像是個依戀母親的孩子，在喬治桑感情和生活的呵護下，發揮他的創作才華。這段感覺起來女強男弱的戀情，最后并沒有開花結果。隨著蕭邦健康狀況逐漸走下坡，蕭邦變得情緒化而善妒，和喬治桑的爭吵頻率開始升高，再加上蕭邦與喬治桑兩個孩子之間的一些誤會，導致兩人在交往到第九年時，喬治桑提出了分手。

分手之后，蕭邦仍然持續教學和少量的演奏，但身體狀況卻每況愈下，兩年之后，就以三十九歲的年紀，病重過世。在蕭邦最后的日記里，還收藏著一束喬治桑的頭發，自始至終，他都不曾忘記喬治桑。1849年，蕭邦走完他人生最后的旅程，安葬在巴黎拉榭斯墓園。而他的心臟，則被姐姐帶回波蘭，存放在圣十字教堂。如同他離開家鄉時對自己的期許：“不管我的人在哪里，我的心都將回到波蘭。”

蕭邦的音樂

蕭邦一生的作品除了少數的大提琴曲，聲樂曲，幾乎全都是鋼琴音樂。憑著一臺鋼琴，蕭邦啟發了和他同時期的音樂家，也對后代的音樂家產生無比的影響，在浪漫樂派音樂家競相出頭的時代，舒曼、孟德爾頌都曾經公開贊美過蕭邦，而原本以炫技聞名的李斯特，開始演奏出抒情的旋律，更是少不了蕭邦的影響。俄國鋼琴家盧賓斯坦曾說：“蕭邦是鋼琴的靈魂，是鋼琴的吟游詩人，蕭邦與鋼琴原是一體。”

鋼琴是蕭邦的生命，透過鋼琴，蕭邦訴說他人生的悲喜，從對國家民族的情感，思鄉的情懷，到屬于他個人，最私密的情感。那些情感也許是深沉的，也許是生活中某個快樂瞬間的延長，是悲傷的，是戲劇的……在鋼琴前面，蕭邦在歌唱，也像是沉醉在某個夢境之中。透過蕭邦的指間，鋼琴的黑白鍵，化為多彩的音符，在人們耳畔放起炫麗的煙火，也能化為無比感性的旋律，觸動你心里最深的那一根弦。他是蕭邦，無可取代的蕭邦。

你所不知道的蕭邦

從一些傳記故事或是畫像中，蕭邦似乎是個瘦弱纖細，富有女性特質的音樂家，但其實根據記載，蕭邦年輕時候，竟然是個模仿王。在學校里，他常模仿老師說話的聲調，走路的模樣，逗得同學哈哈大笑。當他到了巴黎，他也曾經模仿同時帶另一位鋼琴名家李斯特夸張的演出肢體動作，讓周圍的人笑得人仰馬翻。另外，蕭邦除了演奏鋼琴和作曲，蕭邦的另一項專長就是畫漫畫！蕭邦很會畫漫畫，相當有特色又有趣，據說當他教琴教累了，就會在筆記上涂鴉！